작가 Toyin Ojih Odutola는 흑인의 삶의 복잡한 그림을 그립니다.

나이지리아의 미국 여배우 Tuen Ojer Audutola는 볼펜, 숯 및 파스텔 색상을 통해 그려진 풍부한 흑인 생활 초상화로 가장 잘 알려져 있습니다.

Ogiola Odutula는 1985 년에 태어 났으며 어린 시절의 이야기 전통에 영향을받는 스토리 텔러입니다. 뉴욕에서 열린 첫 개인전 인 휘트니 박물관 (Whitney Museum)에서 열린 2017 년 전시회는 나이지리아에서 두 명의 가상 귀족 가문에 대한 일관된 이중 내레이션을 공개했습니다.

바비 칸의 아직 보지 못한 쇼는 전설 제작을 중심으로 진행되며 나이지리아에서 작가가 상상 한 고대 전설을 기반으로 한 40 개의 그림을 특징으로합니다. 한편 Jack Scheinemann을위한 더 친밀한 가상 프로그램은 이미지와 텍스트를 통해 자유롭게 흐르는 독창적 인 이야기에 중점을 둡니다.

여기에서 Ogie Odutula는 갤러리와 흑인 정체성에 대한 풍부한 탐험과 위기의시기에 예술이 어떻게 에이전시를위한 밤과 공간이 될 수 있는지에 대해 설명합니다.

뉴욕 휘트니에서 열린 2017 Ojih Odutola Show는 국제적인 프로필을 높이는 데 도움을주었습니다. 신용: 피트 윌킨슨 / 트윈 오거 오두 톨라

CNN : 우리를 안내해 줄 수 있습니까? 너의 Barbican이 공개 될 때 표시됩니까?

Toyin Ojih Odutola : 일부는 7 피트 길이이고 일부는 정말 작습니다. 그것은 작년에 저술 한 고대 문명을 포함하고 나이지리아 중심가의 고원 주에서 개발 된 전설에 달려 있습니다. 저에게는 흥미롭고 다른 방식으로 시각적 스토리 텔링을 탐구해야했고 저는 매우 현명했습니다.

각 도면에는 이러한 선이 있으며 장식적인 주제처럼 보일 수 있지만 실제로는 작업 순서입니다. 이 선으로 채워진 도면을 보면 작동하지 않거나 보이지 않는 시스템이 표시되지만이 문자의 세계 어디에나 있습니다. 영향을 미치지 만 영향을 미치지 않습니다.. 바로 거기에 있습니다. 물론 그것은 모든 것에 영향을 미칩니다.

이번 전시회는 성, 권력, 계급, 억압, 제국주의에 ​​대해 다루었 다. 한 번 밝혀지면 매우 미묘하고 미묘하며 체계적인 억압의 악의적 성격에 대해 이야기한다.

바비 칸 쇼 Ojih Odutola는 야심 찬 규모로 작업하여 상상할 수있는 오래된 전설을 바탕으로 크고 친밀한 모노 작품을 혼합 할 수있는 기회를 제공했습니다. 신용: Toyin Ojih Odutola / Barbican

새로운 가상 쇼는 어떻게 진행 되었습니까? “이야기를 말해주세요. 사실인지는 상관 없습니다.”

제안 제목은 마감 전에 2 월에 나에게 왔습니다. 당시에는 옳고 실행 가능한 것처럼 보였습니다. 일련의 diptych, 독립 그래픽 및 독립형 텍스트입니다. 생각을 많이하는 것은 이야기를 많이하는 경향이 있기 때문에 나에게 새로운 이야기입니다. 이 프리젠 테이션은 더 내성적이었습니다.

이것들은 이야기입니다. 그들은 작은 비문입니다. 컨텍스트가 많지 않지만이를 이해하기에 충분한 정보 만 있습니다. 이미지와 텍스트 사이에서 대화가 이루어지고 있습니다. 하나는, 당신은 소파에 기대어있는 인물을 만나고, 그 순간에이 숫자가 무엇을 생각하는지에 대한 당신의 생각을 가질 수 있습니다. 그런 다음 본문을 읽고 둘 사이를 오가며 자신의 의미를 형성합니다.

활동을보십시오. 잠시, 리듬을 타십시오. 이것이 여러분이보고 읽는 것을 물어볼 수있는 방법이기를 바랍니다.

신화와 관련된 구두 또는 서면 전통이 당신에게 어떤 영향을 미쳤습니까?

나는 수사가 매체 인 집에서 자랐습니다. 이야기를하는 사람을 만나고 듣는 것은 나이지리아 문화의 큰 부분입니다. 나는 또한 이야기를하는 것을 좋아하는 놀랍도록 재미있는 부모님과 함께 집에서 자랐습니다. 나는 항상 너무 사랑했다. 그리고 나는 나이가들 때까지 그 경험을하고 그곳에 도착하는 것이 얼마나 중요한지 알지 못했습니다.

내가 처음 커리어를 시작했을 때, 나는 캐릭터를 그리고 나레이션에 대해 생각하지 않았습니다. 그러나 이미 개인의 역사와 경험에 대한 풍부한 지식이 있습니다. 저는이를 시각적 인 나레이션에 적용하여 사람들이 비유적인 일의 가능성을 볼 수 있도록 도와 줄 수 있습니다.

Ojih Odutola는 뉴욕에있는 Jack Scheinman ‘s Gallery의 가상 쇼케이스에서 마감 동안 수행 된 새로운 작품을 선보입니다. 신용: 토인 오지 오 오 돌라

나는 만화와 애니메이션에 매우 감동합니다. Barbican Show의 경우 신화 신화에 참여하는 것은 완전히 자유롭고 처음부터 무언가를 창조하는 방법이었습니다. “스토리를 말해줘, 그것이 옳은지 상관 없다”와 달리, 텍스트가 없다 (Barbican의 관점에서)-청중에 대한 언급이없고, 그 밖의 모든 것이 이상하다. 그러나 내가 바라는 것은 그들이 그 공간을 걸을 때 내 시각 언어에 적응하기 시작한다는 것입니다.

비즈니스에서 가죽의 질감과 의미를 종종 탐색합니다. 연습하면서 어떻게 이것을 개발 했습니까?

처음에는 피부가 어떻게 보이는지 시각적으로 번역하는 방법을 찾고 싶었습니다. 와인딩 라인을 사용합니다. 층이 쌓여 있고 볼펜 잉크를 주로 사용하고 있습니다. 그런 다음 숯과 파스텔과 같은 다른 그림 자료를 포함하기 시작했으며 최근에는 색연필과 흑연을 사용했습니다.

Ojih Odutola는 검은 가죽과 물을 비교하여 “수은 표면, 지형, 훌륭한 아름다움과 양성의 장소”라고 묘사합니다. 신용: Toyin Ojih Odutola / Barbican

검은 가죽을 볼 때, 그것은 수은 표면-지형, 갈색, 투영뿐만 아니라 많은 아름다움과 양성이 일반적인 장소라고 생각합니다. 많이 포함하고 있습니다.

조지 플로이드 (George Floyd)의 죽음 이후, 블랙 쇼크 (black shock), 미디어에서의 블랙 (black)의 묘사 및 이러한 이미지의 순환에 관한 많은 대화가있었습니다. 현재 예술이 어떻게 역할을 할 수 있다고 생각하십니까?

노이즈가 많이 발생합니다. 사진에 노이즈가 생길 수 있습니다. 그러나 예술로는 오직 당신과이 작품 만이 있습니다. 당신은 그녀와 대화하고 있으며, 참여할 옳고 그른 방법은 없습니다. 예술은 사람들이 침착하게 생각하고이 순간을 소화하고 이해하려고 노력할 수있는 기회를 제공합니다.

Ojih Odutola는 시청자가 자신의 해석을 생각하고 생각 해낼 수있는 공간을 제공하기를 원합니다. 신용: 토인 오지 오 오 돌라

나는 흑통, 사망 또는 충격으로 고통받지 않을 온라인에서 사용 가능한 많은 수의 사람들에게 사진을 제공하려는 경우 사진 제작자로 저와 계약했습니다.

이것이 나의 선택입니다. 그리고 이런 것들을 다루는 예술가라면 괜찮습니다. 나는 그것이 잘못되었다고 말하지는 않지만, 충격과 고통이 전 세계 흑인들을 연결하는 슬프고 불행한 일이라는 것을 이미 알고 있기 때문에 사람들에게 상호 작용 할 수있는 그림과 텍스트를 제시하는 것이 매우 중요합니다.

블랙은 촉매제입니다. 우리가 속한 모든 사회에서 우리 문화는 잊을 수없는 표를 남겼습니다. 이것은 우연의 일치가 아닙니다. 그러므로 우리가 항상 부족한 곳에서 왔다고 생각하지 말아야합니다. 나는 이것이 사실이 아니라고 말하는 것이 아닙니다. 그러나 어떻게 우리가 공동체로서, 그리고 그룹으로서 (그리고) 다양하고 훌륭한 분산으로서 자신을 읽어야하는지가 아닙니다.

디아스포라의 일환으로 사람들에게 잠재력과 상호 작용하고 우리의 능력과 상호 작용할 수있는 공간을 제공하고 싶습니다. 예, 그들은 우리가 무엇을 할 수 있는지 모르기 때문에 우리를 두려워합니다. 그러나 우리 그들은 우리의 능력을 두려워해서는 안됩니다.