공간에서 새로운 공간을 창조하는 – Sciencetimes

지난 5 월 서울 삼성동에 위치한 SM 타운의 COEX 아티우무 건물에서 거대한 파도가 밀려 압도적 인 분위기를 연출했다. 고층 빌딩이 빽빽하게 늘어선 도심의 파도가 칠 것이다 알면서 파도 이루론이무와 물방울의 움직임까지 디테일하게 재현 한 가상의 물결은 코로나 19에 지친 사람들에게 휴식이되어 준 했다.

“파도 (WAVE) ‘는 국내 디지털 미디어 콘텐츠 기업이 제작 · 설치 한 공공 미술 프로젝트의 첫 번째 작품이다. 건물 외벽이면을 연결하여 설치된 가로 81m, 세로 20m 크기의 LED 전광판으로 구현 된 아나모픽 아트 (Anamorphic Art)은 파도의 입체감과 현장감을 구현하는데 최적 기술이다. 그리고 복잡하고 어려운 강남 한복판는 파도와 같은 청량 햄이 필요한 공간이다. 이처럼 예술이 기술을 만나는 정형화 된 전시 공간을 벗어나려는 세계의 유력 외신들이 극찬 한 표현으로 “기술과 예술이 만든 거대한 입체 파 ‘가 전시의 새로운 물결이되었다.

과학 기술과 전시 공간의 융합‘제4공간“

박물관이나 미술관 등의 전시 공간은 전시의 특성이 잘 보이도록 배치하여 방문자의 행동 적 체험과 정신적 상호 교류가 일어날 수있는 장소이다. 그래서 대게 전시를 기획하는 사람은 전시 자체가 가지고있는 기운을 부각시키고이를 매개로 관람객이 능동적으로 관람할 수 있도록 공간을 활용한다. 전시관 벽, 천장, 바닥 등의 물리적 공간을 이루는 하드웨어 요소보다 공간 형태를 완성하고 체험과 재미, 의미를 부여하는 소프트웨어를 중심으로 발전하는 이유이다.

크리스티안 미 이냐 (Christian Mikunda)은 주거 공간과 업무 공간이 없지만 감각적 매운하게 내 집처럼 편안한 공간을 제공 연출 된 공간을 “제 3의 공간 ‘으로 분류했다. 그의 정의에 따라 가면 박물관, 미술관 등의 전시 공간도 제 3의 공간 분류에 속한다.

그러나 최근 ICT의 비약적인 발전에 전시 공간은 ‘제 4의 공간’이라는 새로운 분류에 포함되는 것으로 생각된다.

“제 4의 공간”루시 불리 번트 (Lucy Bullivant)가 제안한 새로운 개념, 인간과 공간이 쌍방향으로 교류하고 반응 공간, 실제와 가상의 융합 양방향 커뮤니케이션이 가능한 공간 를 말한다. 과학 기술이 전시 공간에 더해져 생긴 큰 변화 중 하나를 꼽으라면 바로이 ‘제 4의 공간’의 등장이다.

전시 공간은 전시의 특성이 잘 보이도록 배치하여 방문자의 행동 적 체험과 정신적 상호 교류가 일어날 수있는 장소이다. 이 공간에 과학 기술이 더해져, “제 4의 공간 ‘이 등장했다. Ⓒ 게티 이미지 뱅크

전시 공간에 들어온 가상 현실‘메타 버스“

최근 전시 공간은 물리적 공간을 넘어 가상 공간으로 확장시켜 나갈 것입니다. 전시 공간에 과학 기술이 더되면 시간 공간성이 확장되어 오브제가 가지고있는 고유의 이야기가 효과적으로 전달 할 수있는 충분한 요소를 제공했기 때문이다.

첫째, 제한된 전시 공간이 물리적 공간에서 가상 공간으로 확장되었다. 전시 공간을 구성하는 요소를 계산하여 네트워크를 구성하여 공간 안에있는 모든 물건과 사람을 연결 한 ‘스마트 공간 ” 여기에서는 가상 공간의 네트워크를 통해 관람객들은 오브제 관람객과 관람객 관람객과 외부 타자가 연결되어 능동적 인 커뮤니케이션이 가능하게되었다.

예를 들어 공간에서 인간 행동과 상호 작용 행위를 감지하여 공간의 분위기가 바뀌거나, 특정 콘텐츠를 제공하는 전시회 특정 정보가 실제 공간과 가상이 혼합되어 만들어진 공간 구현되는 전시 등 최근 전시는 제 4의 공간이 최적의 무대라고 할 수있다.

그러나 기존의 전시가 눈 앞에 펼쳐지는 가상 현실과 증강 현실을 시각적 자극을 통해 감상 한 후 “메타 버스 (Metaverse) ‘기반의 전시는 직접 가상 세계 속으로 들어가는 단계에 이르렀다. 스마트 디바이스를 활용하여 시스템을 경험하고, 아카이브, 디지털 미디어가 재현하는 방식은보다 직접적인 감각 지향적이다.

기존의 가상 현실보다 확장 된 개념으로 주목 받고있다 메타바스는 AR, VR, AI, 홀로그램 같은 전시 기술을 도구로 전시 공간에 가상의 공간을 창출하고 현실에서 경험할 수없는 비현실적 공간을 연출한다. 이렇게 구현 된 공간은 전시 공간을 그대로 드러냈다 복제 공간이 될 수도 있고, 처음부터 고도의 조작 된 추상 공간이 될 수있는 말 그대로 ‘가상 세계’가 펼쳐진다.

올해 개최 된 가전 전시회 ‘CES 2020’에서 손의 촉감과 몸에 전달되는 감각을 생생하게 느낄 수있는 수트와 장갑이 많이 공개되었다. 이러한 기술이 전시에 활용하면 과거의 인물과 악수를 나누며 전시 된 공룡 뼈가 조립 살아있는 공룡과 조우, 예술 작품 속 질감을 그대로 느낄 수있는 오감 만족 형태의 전시를 기획 할 수있는 것이다.

기존의 가상 현실보다 확장 된 개념으로 주목 받고있다 메타바스는 AR, VR, AI, 홀로그램 같은 전시 기술을 도구로 전시 공간에 가상의 공간을 창출하고 현실에서 경험할 수없는 비현실적 공간을 연출한다. Ⓒhttps : //teslasuit.io

지금은 코로나 19의 확산을 통해 사소한 일상에서 사회 시스템까지 대전환의시기이다. 코로나 19은 역대 환데미쿠에 비해 치사율이 높은 것은 아니지만 전염성이 강하고, 접촉 “을 제어하지 않으면 최악의 경우 세계 인구의 70 %가 감염 될 수있는 매우 심각한 인 바이러스이다. 이러한 배경에서 기존과는 다른 ‘비접촉’를 전제로 한 시스템의 적극 도입해야한다면하고 테스트 베드 (Test Bed)에 올라 있던 많은 플랫폼이 ‘새로운 일상’에 다가와 정착하고있는 모양이다.

그 많은 사례에서의 전시와 전시 공간의 변화에 ​​주목 해 보자.

산업 통상 자원부의 6 월 통계에 따르면, 올해 상반기 예정 이벤트의 74.8 %가 취소 ​​또는 연기 된 전시 산업은 매우 심각한 어려움에 놓여있다. 그러나 포스트 코로나를 준비해야 지금 전시 공간의 변화는 산업면에서는 기회가 될 것이며, 문화 예술면에서 향유의 변화를 확보하게 될 것이다.

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