한국의 패션과 문화는 어떻게 세계를 장악했는가

6월에 서울에서 빅토리아 앨버트 박물관과 함께, 나는 날이 갈수록 조금씩 변해가는 나의 일상복을 발견했다. 주말이 되자 나는 새로운 마무리를 했다. 홍대나 강남과 같은 장수 지역을 거닐면서 나는 거의 거의 독점적으로 학교 스타일의 셔츠와 폴로 셔츠에 슬랙스나 옅은 청바지를 입는 젊은 한국 인구의 영향에 빠르게 빠졌습니다. 90년대 느슨한 컷. 색 구성표는 항상 흰색, 베이지색 또는 그 중간이었습니다. 사랑하는 쌍은 신중하게 조정됩니다. 발에: 흰색 푹신한 운동화 또는 소녀를 위한 고양이 굽 샌들. 그리고 여름에 런던의 트렌드가 도시 전체에 스며들 수 있지만(크로셰 버킷 모자는 올해에 대한 답이 많습니다), 그 효과는 거의 보편적이지 않습니다. 예전에 신발 공장으로 유명한 성수동 고층 빌딩 사거리 모퉁이에서 아이스 커피를 마시던 중 60초라는 기록적인 시간 동안 다른 연령대의 소녀들에게 흰색 반팔 티셔츠 4건을 발견했습니다. .

새로운 모습을 채택한 것은 한류의 지역적 반복이었습니다. – 또는 할리오 – 이것은 세계적인 규모로 9월에 런던의 V&A 박물관에서 새로운 전시의 주제입니다. 하지만 큐레이터 팀 뒤에 있는 것처럼 한류! 한류 (Rosalie Kim과 Eugene Choi)는 다음과 같이 설명합니다. K-Drama, K-pop, K-Beauty, 패션이라는 세계적인 현상을 크고 작은 구체적인 것들을 통해 이야기할 예정이다.: 13세기 화장품 포장과 같은 역사와 함께 아카데미상을 수상한 봉준호 아파트를 재현한 이 욕실 세트와 같이 몰입감 있고 현대적인 쇼케이스 기생물 (2019). 그 중에서도 영향을 받은 모든 유형과 상황을 연결하는 스레드를 제공합니다. 할리오 나는 수십 년 동안 한국 시민의 쇼 의상 디자인, 영화 및 TV 의상 디자인, 다양한 의복과 화장품을 느꼈습니다.

지난 6월, 서울의 악명 높은 고속도로를 천천히 달리던 축축한 택시 안에서, 나는 패션에 민감한 서울의 군중 속에서 내가 알아차린 트렌드의 포화에 대해 프로젝트 큐레이터 유진에게 물었다. 그녀는 그것을 증상으로 설명했습니다 삐삐삐삐 종종 국가의 패션, 뷰티 및 기술 분야를 휩쓸고 있는 문화: 말 그대로 “빠른” 문화. 한국에서 시민들은 수십 년 동안 딜리버루 스타일의 음식 배달 서비스를 즐겼고, 인터넷은 세계에서 가장 빠르고, 식당에서는 보통 몇 분 안에 식사가 도착합니다. 문화가 과격한 나라를 테마로 하여 다음과 같은 쇼를 구성하는 도전의 일부처럼 느껴집니다. 한류! 이 끊임없이 움직이는 현재를 캡슐화하고 제시하는 방법을 발견해야 합니다.

이를 수행하는 한 가지 방법은 1960년대와 1970년대의 군사 통치 기간 동안 가속화된 산업화 기간과 전자 지원 성장 기간 동안 모두 BTS 상품에서 TV 드라마 클립에 이르기까지 이 모든 현대적 일시적인 현상을 국가의 급속한 경제 호황에 뿌리내리는 것이었습니다. 1987년 이후, 6월 민주화투쟁 한국에 민주주의를 가져왔습니다. 1970년대 한국인이 남성의 머리 길이와 여성의 치마 길이를 엄격하게 제한하는 경범죄법의 적용을 받았다는 것을 생각하면 90년대 이후 미학, 스타일, 음악을 통한 표현의 폭발적 증가는 꽤 놀랍습니다. – 이상한 의미를 만들기도 한다. 폭발을 경험하려면 먼저 돌파할 경계가 있어야 합니다. 수석 큐레이터 로잘리 김은 “이 컴팩트한 근대사부터 교배종은 한국 패션의 큰 부분이 됐다”고 설명했다.

한국의 패션 문화는 1990년대 이후 한국 현대 드라마와 K-pop의 폭발적인 부상과 밀접한 관련이 있지만 많은 영향력 있는 디자이너들은 고대 한국 복장의 혈통을 따라 과거로 돌아가기를 선택했습니다. 그만큼 한복 수세기 동안 변하지 않은 기본 구조적 특징을 가진 한국 전통 의상의 한 형태입니다. 핏 재킷(저고리), 바지(불룩한) 그리고 종 모양의 스커트(무엇) 일반적으로 고대 한국 색채 이론의 5가지 요소(오방색)와 조화를 이루는 밝은 색상: 역사적으로 물질 미학에서 흰색, 검은색, 파란색, 노란색 및 빨간색 사이의 음과 양의 균형.

그러나 현대 한국 패션의 새롭고 더 젠더 유동적인 디자인과 대조적으로 전통적인 한복을 단순히 전시하는 것이 아니라 큐레이터들은 한류! 나는 방법을 보여주고 싶다 한복 그것은 오늘날 재창조되어 착용할 수 있게 되었습니다. “K-Drama와 K-pop을 통해 우리는 이러한 새로운 스타일의 한복 더 이상 그 지루한 민족의상과 전통의상이 아닌, 하지만 뭔가 살아있음을 느낄 수 있습니다.”라고 김은 말합니다. 항상 한복과 함께 작업해 온 디자이너 중 한 명이 김채우리는 조용하고 밝은 스튜디오에 들렀습니다. 린넨, 면, 비단 등의 천연 소재로 만든 그녀의 디자인은 한복 실루엣에서 모던한 웨어를 연출한다. 생사 직물의 큰 롤이 들어 있는 선반과 다음과 같은 주제에 대한 책이 있는 도서관으로 둘러싸여 있습니다. 맨 레이그리고 비비안 웨스트우드 디자이너 Anna Biagi는 예상에 저항하는 방법으로 처음 한복으로 눈을 돌린 방법을 설명했습니다. – 다른 사람들이 전통에 의해 외면당한 곳에서 그녀는 자신이 그에게 끌리는 것을 발견했습니다. 젊은이들이 그를 돌보기 시작했다 한복 요즘은 일종의 세대다. – 1970년대와 같은 제약의 시대에 성인이 된 사람들이 한복이 상징하는 것을 거부한다면, 그들의 자녀들은 그것을 향해 나아가는 반항을 하게 될 것입니다. – 그러나 또한 Tchai Kim 쇼와 같은 스타일링 전통의 재혼합으로 인해. V&A 쇼를 위해 특별한 룩을 직접 제작한 크리에이티브 디자이너 서영희와의 오랜 콜라보레이션을 인용하면, 공개된 광장 사진에서 업데이트된 한복 디자인도 새로운 의상의 의미에 큰 역할을 했음이 분명합니다. 그리고 서양의 영향이 하나로 합쳐집니다.

선택할 수 있는 한국 패션계가 번성하면서 쇼당 20개의 룩으로 조직을 좁히는 문제는 어려웠습니다. 디자이너가 다양한 스타일과 배경을 선보이기 위해 전시된 많은 룩은 과거와 미래의 복잡한 관계를 한 의복에 담아내기도 합니다. 월 (한현민), 2019년 런던 남성복 패션위크에 출품한 미래지향적인 재단사는 한복 봉제 기법과 전통 수묵화의 흐릿한 문양이 프린트된 의상을 선보일 예정이다. 그리고 옷을 입는 동안 김민고2020년 넷플릭스 넥스트 인 패션상을 수상한 ‘는 완전히 생분해되는 소재로 가장 환경을 생각하는 소재 중 하나이며, 한국에서 천연 대마 섬유를 사용하는 것은 실제로 한복을 입었기 때문입니다. 궁수 수천 년 전에 상류층에 의해.

김은 “한복에 대한 사례를 만들고 싶었고 K-드라마와 K-팝을 통해 다시 유행했다. 거기서 새로운 스타일이 만들어졌기 때문”이라고 주장한다. 최근 공개된 대중문화 작품만 봐도 전혀 과장된 말이 아님을 알 수 있다. 2020년 대망의 블랙핑크 컴백곡 당신이 그것을 좋아합니까 방법 수 놓은 재킷과 한복 스타일의 오두막을 입고 있는 것을 보았습니다. 비디오 노래그리고 방탄소년단은 최근 차이김 한복을 입고 판촉 클립. 그리고 역사적 극적 시대의 인기(세족), 2018년과 같이 미스터 션샤인 그리고 2016년 달빛에 사랑 – 둘 다 19세기를 배경으로 – 한국의 역사 만들기와 옷 스타일 그 어느 때보다 명확합니다.

아이돌이나 염원하는 조선 귀족의 스타일을 넘어, 고대 미학으로의 회귀 사상도 스타일과 연예 문화의 더 넓은 움직임이 된 덕분이다. 중성자 방향. 말 그대로 ‘새롭다’와 ‘레트로’가 혼재된 이 트렌드는 미래 지향적인 한국 청년 문화에서 80~90년대 빈티지 의류와 아이템이 처음으로 대중화되는 추세입니다. 예전에는 서울에 거의 없던 골동품 가게들이 학생들이 자주 찾는 지역에 등장했다. 그리고 한국 드라마 같은 답장하다 이 시리즈는 확실히 이러한 추세에 불을 붙였습니다. 1988년 서울 올림픽을 배경으로 한 시리즈 피날레의 마지막 에피소드, 마지막 시즌은 2016년 1월에 한국 TV 역사상 가장 많이 시청된 시즌이었습니다. (Netflix에서 볼 수 있는 시리즈의 처음 5분 이내에 몽타주 시퀀스는 십대 캐릭터의 가장 큰 열정을 빠르게 요약하여 제공합니다. VHS John Woo 테이프에서. 더 나은 내일 데님으로 만든 의류). 사실 전시 당시에는 중성자 오래된 삼성 TV나 한국의 초기 드라마 포스터를 전시하기 위해 구입하는 작업이 실제로 큐레이터들에게 점점 더 어려워질 정도로 대중화되었습니다. 세심하게 디자인된 역사적 작품만큼이나 평범하고 대량 생산되는 작품들인 만큼 한국 현대 문화를 탐구하는 데 필요한 무수한 에너지를 보여주고 있다.

결국 팬문화와 디아스포라 – 얽힌 모든 형태로 – 쇼는 그를 존중하고 충분한 공간을 제공하기를 원합니다. V&A는 예를 들어 런던의 디자인 학교와 관련이 있다고 생각하는 한국 디자이너를 선택하고 싶었습니다. 그들은 쇼의 일부를 런던 남부에 있는 New Malden 커뮤니티의 한인 거주자들에게 헌정했습니다. 9월에는 정통 바비큐나 노래방을 찾는 새로운 방문객들이 유입될 것입니다. A24 같은 영화의 성공으로 미나리 그리고 오스카상 수상자 기생물 (둘 다 방송에 나왔음)그리고 이민진의 베스트셀러 파칭코, 그리고 코비드의 다중 잠금을 통해 시작된 새로운 K-pop 및 K-Dram 집착의 증가, 타이밍 한류! 이보다 더 완벽할 수는 없습니다. 큐레이터의 목표는 한국 문화에 대한 팬의 애착 감각을 모든 사람에게 다양한 진입 지점이 있음을 의미하는 하이브리드 형태로 재창조하는 것입니다. Kim은 “이것은 한국 드라마와 영화에서 반향을 일으키는 것입니다. 왜냐하면 만화에 여러 살인 사건이 있거나 영상이 너무 아름답지만 그 이후의 이야기는 예상보다 훨씬 어둡기 때문에 결코 그렇게 분명하지 않기 때문입니다. 항상 뒤죽박죽입니다. 나는 그것이 만드는 것이라고 생각한다 할리오 당신은 항상 그것의 일부에서 당신이 알고 있는 것을 볼 수 있기 때문에 더 많은 청중에게 매우 매력적입니다.”

한류! 한류 2022년 9월 24일 V&A 사우스 켄싱턴에서 열립니다.