GWU 섬유 박물관은 한국의 옛 패션과 새로운 패션을 전시합니다.

이러한 의심스러운 정확한 연관성에도 불구하고 “한국 패션”은 한국의 의복의 100년 이상을 다루고 있습니다. 가장 오래된 품목은 1893년 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 박람회에서 전시된 왕실 및 귀족 의류입니다. (이 이벤트에 등장한 많은 아이템과 마찬가지로, 이 아이템은 이후 Enterprise Collection에 들어갔습니다. 필드 박물관.) 1392년부터 1897년까지 “은둔국”으로 알려진 한국이 세계 전시회에 참가한 것은 이번이 처음입니다.

당시 한국은 엄격한 성리학 군주제를 지지했기 때문에 사치스러운 의상과 자기표현의 의상은 용납되지 않았다. 한복이라고 하는 한국의 의복은 사회적 지위를 의미하지만 그녀는 신중하게 그렇게 했습니다. 색상은 어둡고 장식은 드물었습니다. 가장 유명한 사람들은 손으로 짜고 손으로 조립한 의복의 호화로운 품질과 우아한 세부 사항으로 구별되었습니다.

한국은 이웃한 중국, 일본과 문화적으로 매우 가깝지만 한복은 독특합니다. 시그니처 아이템으로는 흐르는 듯한 스커트와 블랙 베레모, 소매보다 조금 넉넉한 하이컷 여성 재킷이 있다. 이 선집에 실린 19세기 의복 중 한국의 이웃 의상과 가장 흡사한 것은 꽃무늬가 수놓아진 화려한 신부한복이다.

1893년 만국박람회가 한국이 한복을 세계에 처음으로 공개한 박람회였다면, 한국의 전통 의상을 보여주는 마지막 전시이기도 했다. 1895년에 국가 관리들은 양복으로 갈아입었고 한복은 특별한 경우를 위해 남겨두게 되었다고 갤러리의 큐레이터인 Lee Talbot은 말합니다. (한국이 일본제국의 식민지로 변모하기 시작한 1905년에 더욱 고통스러운 변화가 일어났다.

이 2층짜리 갤러리의 최상층은 한국의 경계를 초월한 엔터테인먼트와 패션의 “한류”인 한류를 표시하는 현대 시대에 헌정되었습니다. 두 개의 비디오 화면은 각각 새로운 K-POP 아티스트와 오늘날의 청년 스트리트 패션을 기록하고, 세 번째 화면은 한국전쟁 말기부터 1990년대까지 한국 패션의 간략한 역사를 보여줍니다. 여기에는 1970년대 남성의 경우 긴 머리와 여성의 경우 짧은 치마에 대한 공식 경찰 캠페인의 이미지가 포함됩니다.

보다 현대적인 것 중에는 1980년대의 한복 아동복(아동을 악으로부터 보호하기 위해 밝은 색상으로 만든)과 현대 한복에서 영감을 받은 교복이 있습니다. 1959년 한국의 마지막 왕세자와 결혼한 미국인 줄리 리(Julie Lee)가 디자인한 패딩 재킷과 전후 한국 최초의 메이저 여성 디자이너인 노노라(Nora Nora)의 우아한 드레스가 있습니다.

1990년대에 전시된 또 다른 드레스는 파리에서 컬렉션을 선보인 최초의 한국인 중 한 명인 Icinoo(이신우의 보컬 축소)로 알려진 디자이너가 제작했습니다. 그것은 윤곽이 아닌 재료에서 전통적입니다. 한지, 즉 손으로 만든 한지입니다.

또한 전시에는 착용할 수 없는 색상의 패턴 패브릭으로 만들어진 Bugagi의 예가 있습니다. 한국에서 최소 600년 동안 생산된 장식용 포장지는 선물을 포장하거나 기타 다양한 의식용으로 사용됩니다. 쇼에는 현대적인 보자기의 몇 가지 예와 샤넬의 오랜 크리에이티브 디렉터인 독일 디자이너 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 2016년에 제작한 보자기에서 영감을 받은 드레스가 포함됩니다. 이 멋진 드레스는 은둔자 왕국에서 패션의 선구자에 이르기까지 한국의 긴 여정을 나타냅니다.

한국 패션: 궁중에서 런웨이까지

조지 워싱턴 대학교 박물관 및 섬유 박물관, 701 21st Street NW. Museum.gwu.edu.