[International Galleries in Seoul] 케니히 서울은 한국의 신흥 콜렉터와 함께 성장하기를 원한다.

아래는 아시아의 새로운 아트 허브로서 서울에 거점을 개설한 국제적인 갤러리를 탐험하는 시리즈의 일부입니다. -편

작년 서울에 오픈한 독일의 갤러리, 케니히 서울에 오면 옥상 정원을 방문하는 것은 필견입니다.

갤러리로 대표되는 아티스트의 조각이 방문자를 맞이하여 예술에 둘러싸인 휴식장을 제공합니다. 청담동의 고급지구에 있는 MCM 하우스빌에 위치한 케니히 서울은 베를린에 본사를 둔 갤러리의 최신 지점입니다.

2002년 베를린에서 케니히 갤러리를 공동 설립한 요한 케니히는 현재 베를린, 런던, 모나코, 비엔나, 서울에 회장을 두고 있는 그의 갤러리 운영에 혁신적이다. 40세의 공동 창립자는 창조적인 아이디어를 생각하고 새로운 것에 도전하는 것을 망설이지 않는다.

“나는 항상 그것을 최대한 활용하려고 노력하거나 다른 방법으로 물건을 만들려고합니다. 예를 들어, 서울에서이 가능성을 볼 때 그들이 사용하지 않는 옥상이있었습니다. 생각했어요.Kenich 씨는 2 월 3 일에 열린 코리아 헤럴드와의 줌 인터뷰에서 말했습니다.

2019년 도쿄에 갤러리를 오픈한 후, 케니히는 서울로 눈을 돌려 2021년 4월 갤러리의 아시아 회장을 서울로 옮겼습니다.

그는 도쿄, 싱가포르, 홍콩을 포함한 다른 아시아 도시와 비교하여 서울의 몇 가지 장점을 보았다고 그는 말했다. 한국은 부가가치세나 아트워크에 대한 수입세가 없기 때문에 국제 갤러리에 비즈니스에 적합한 국가로 알려져 있습니다.

국제 복도의 장점은 예술에 관한 국가의 비즈니스 친화적인 정책뿐만 아니라 그가 ‘최대의 장점’으로 표현한 문화 유산으로 제한되었습니다. 서울미술관과 부산시립미술관 등 미술관의 질 높이와 한국의 역사예술운동 ‘단세쿠와’ 등 한국 문화유산이 케니히의 주목을 받았습니다.

“한국의 커뮤니티는 일본보다 훨씬 환영받았다. 또한 한국에서는 소셜 미디어가 더 큰 역할을 한다고 느꼈다. 이것은 우리에게 유익하다”고 그는 말했다. “한국은 정말로 모든 세계에서 최고라고 생각합니다. 우리 모두는 중국 홍콩 문제에 대해 알고 있습니다. 그리고 아마도 새로운 미래, 싱가포르에서”라고 그는 말했다.

그는 또한 독일과의 비교를 그렸다.

“분단된 나라였던 과거부터 독일에도 공통점이 있다고 생각합니다. 연결입니다.”라고 그는 덧붙였다.

Kenich는 또한 한국의 콜렉터, 특히 젊은 세대에 큰 가능성을 발견했다고 말했다. 이것은 더 오래되고 확립된 수집가를 가진 독일을 포함한 유럽 국가와는 다릅니다. “지금은 한국에서 큰 기세가 있다고 생각합니다. 성장하기 시작하는 많은 번영하는 컬렉션이 있습니다. 한국에서는 예술의 미래를 형성하고 정의하는 데 참여할 수 있다고 생각합니다.”라고 그는 말했습니다.

9월 2일 서울 남부 코엑스에서 개막하는 프리즈 서울은 아시아 도시에서 개최되는 프리즈 최초의 아트 페어가 되어 한국 아트 시장에 공헌하고 더욱 발전시킬 것으로 기대된다고 그는 믿는다. 장건.

“이런 무역 박람회는 그것(성장하는 한국의 예술시장)을 가속화하고, 이를 더 크게 하고, 국제적인 청중에게 개방할 것이며, 특히 한국의 예술을 국제적으로 추진 그렇게 생각합니다.”라고 그는 덧붙였다.

갤러리의 공식 웹사이트에 따르면 갤러리는 약 40명의 국제 아티스트를 대표합니다. 한국의 예술가에 관해서는, 여기의 남성 예술가는 오랫동안 주목을 받고 있었지만, 그는 재능있는 여성 예술가가 많이 있다는 것을 깨달았습니다. 케니히 갤러리는 항상 많은 여성 아티스트를 소개해 왔다고 그는 말했다.

그를 매료한 한국 여성 아티스트 중에는 서울에 오픈했을 때 새로 갤러리에 합류한 쿠정아가 있습니다. Koo는 영화, 애니메이션, 소리, 향기뿐만 아니라 대규모 조각과 회화를 통해 주제를 제시하고 간 주관적인 현상을 탐구하는 학제적인 예술가로 국내외에서 널리 알려져 있습니다. 갤러리에 따르면 아티스트는 올해 후반에 서울이나 베를린에서 전시회를 열 예정이다.

“내가 흥미로운 것은 젊은 세대를 보면 멋진 젊은 여성 아티스트가 많이 있다는 것입니다. 우리는 한국의 젊은 아티스트와도 토론하고 있습니다.” 의 아티스트를 대표할 계획을 세웠습니다.

“예술은 항상 혁신적이며 흥미로운 예술에 기여할 필요가 있다고 생각합니다. 과거의 대화를 들고 미래에 기여해야합니다.”라고 갤러리스트는 예술과 예술가에 대한 그의 믿음 에 대해 말했다.

많은 갤러리는 가상 아트의 세계에 회의적인 경향이 있지만, Kenich는 NFT 아트를 포함한 가상 공간으로의 예술적 영역을 확대하기 위해 열심히 노력해 왔습니다.

유행 기간 동안 그는 2020년 6월에 전자상거래 벤처를 설립하여 NFT 아트와 소유권의 일부를 포함한 아트를 온라인으로 제공하기 위한 플랫폼을 만들었습니다. 현재 1차 시장과 2차 시장에서 200개가 넘는 아트워크가 있습니다. “이것은 수집가의 미래입니다”라고 그는 말했다.

“NFT 아트를 볼 때 기술과 예술적 사용을 구별해야합니다. NFT는 기술이며 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 물론 전형적인 용도 중 하나는 디지털 아트입니다. 는 아직 널리 이해되지 않은 많은 가능성을 열 것입니다.”라고 그는 덧붙였습니다.

케니히의 자전 ‘블라인드 갈레리스트’는 올해 말까지 한국어로 발매될 예정이다. 2019년 독일어로 출판되어 사고로 12세 때 시력을 잃은 후, 그가 어떻게 세계에서 가장 영향력 있는 아트 갤러리스트 중 하나가 되어 장애를 극복했는지 보여줍니다. 그의 비전은 부분적으로 회복되었다.

케니히 서울은 현재 멕시코시티를 거점으로 하는 아티스트 로버트 자니츠에 의한 개인전 ‘ElevenStudies of Everything’을 3월 31일까지 개최하고 있습니다. 이 전시회에는 아티스트 최초의 NFT ‘SweetSweetCherryPink’가 포함됩니다.