방탄 소년단과 다른 K-pop 스타들이 미국 음악을 먼지 속에 남기고있다-NBC10 필라델피아

포브스에 따르면 그룹의 풀 앨범 Map of the Soul : 7이 2020 년 베스트셀러 앨범으로 선정됐다. 480 만 1 년 이내에 전 세계에 복사합니다.

방탄 소년단의 현상은 현재 글로벌 지배력을 보여주는 하나의 지표 일 뿐이며 K-pop입니다. 그러나 K-pop으로의 문화적 변화는 하룻밤 사이에 또는 공백 상태에서 일어나지 않았습니다. 방탄 소년단과 같은 성공적인 K-pop 그룹의 배후에있는 엔터테인먼트 회사 임원들은 미국인 (특히 아프리카 계 미국인예술가. K-pop 전설 솔로에서 Janet Jackson과 Britney Spears를 보지 않는 것이 어렵습니다. 하산 또는 파일의 B2K 스캔들–역병 소년 그룹 대폭발.

BLK는 토론토 출신의 R & B 걸 그룹으로 글로벌화를 목표로하고 있습니다. 멤버 인 Khatalia Korahjay, Bexk, LilacX는 K-pop과 K-pop이 업계에서 증가하는 영향력을 잘 알고 있습니다. “그들에게서 눈을 떼기가 어렵습니다!” Korahjay가 말합니다. “TLC와 Destiny ‘s Child와 같은 과거 북미 그룹 / 아티스트가 지금의 K-pop 그룹과 매우 유사하다고 생각합니다. 이것이 많은 K-pop에 영감을 준 것입니다.”

K-Pop의 영향력은 다음과 같은 그룹의 성공으로 거대합니다. 방탄 소년단과 BlackPink. 같은 미국 엔터테인먼트 회사 UMG (Universal Music Group)그리고 HBO Max, 그리고 MGM TV 가장 큰 K-pop 관리 기관과 협력하여 가까운 장래에 자신의 “미국식”K-pop 그룹을 만들었습니다.

그런데 저거너트 케이팝을 설명하는 ‘비밀 소스’는 무엇일까요? 한국 음악 시장의 많은 전문가들은 음악 그 자체를 제외하고 공연이 K-pop의 가장 큰 판매 포인트라는 데 동의합니다. “K-POP : The Odyssey”의 저자 인 기 우석에 따르면 안무와 안무는 대부분의 기업들이 그룹을 홍보하는 데 사용하는 DNA에 내장되어 있습니다.

기 대표는“K-pop 공연에서 정식 안무는 음악뿐 아니라 공연에서 없어서는 안될 부분이며, 재능있는 댄서이기도 한 아티스트들에 의해 발표된다. 이는 수많은 댄스 리허설 공식 비디오를 통해 입증된다. ., 댄스 비디오 및 아티스트 / 회사에서 제작 한 댄스 챌린지.

Sichuan Institute-Pittsburgh 대학의 Arium Jeong 박사는 공연과 안무가 그룹의 성공에 어떻게 통합되었는지에 대한 예로 “Kingdom : Legendary War”현실 경연 프로그램을 인용합니다. 왕국에서 소년 팀은 투표를 받기 위해 주간 쇼와 경쟁해야합니다. 정씨에 따르면이 공연은 “아이돌이 얼마나 고통스럽게 무대를위한 독특한 콘셉트와 테마를 만들어 내는지. 우아한 안무 외에도 의상,시, 조명, 무대 디자인이 관객의 시각적 즐거움을 더해줄 것”이라고 말했다.

공연은 관객을 끌어들일뿐만 아니라 소셜 미디어의 힘을 통해 팬들은 온라인에서 도전을 만들고 케이싱 밴드와 음악 버전을 홍보합니다.

George Mason University의 Crystal Anderson 박사에 따르면 오늘날 공연에서 미국 음악 산업의 중요성은 부분적으로는 소셜 미디어 기술의 발전 때문일 수 있습니다. 그녀가 NBCLX에 말했듯이 “Janet Jackson과 Britney와 같은 아티스트가 설정 한 성능 기준은 부분적으로 이러한 유형의 공연이 청중이 높이 평가하고 기대하는 맥락 때문이었습니다.”

앤더슨은 일부 사람들은 팝 음악에서 우리가 이전에보고 싶었던 대규모 공연의 일반적인 감소가 사람들이 음악에 접근하는 다양한 방식과 관련이있을 수 있다고 주장 할 것이라고 덧붙였습니다. “방송, 음악 소비에 대한 라디오의 영향 감소, 뮤직 비디오에 대한 액세스 감소는 음악 공연에 대한 사람들의 기대에 영향을 미칠 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

반면 소셜 미디어의 발전은 이미 업계에 통합 된 강렬한 시각적 요소로 인해 K-pop에만 도움이 된 것 같습니다. 기 우석은“소셜 미디어는 라이브 공연, 댄스 비디오, 바이럴 댄스 도전 등을 통해 K-pop의 시청각 적 감각을 증폭시킨다”고 주장했다. 소셜 미디어는 한창 진행되고있는 K-pop 그룹의 생명선이 될 수 있습니다. 같은 걸 그룹 출구 그리고 최근 용감한 소녀들 국내 일반 대중들 사이에 산불처럼 퍼지는 영상으로 그들의 경력을 되살리는 히트작이었다.

또한 한국 가요계는 K-pop 그룹이 홍보 할 노래가있을 때 출연 할 수있는 “뮤직 쇼”라는 주간 쇼를 여러 차례 진행하고 있다는 사실도 아프지 않습니다. 이러한 쇼는 YouTube에서 끝나고 팬들이 안무 부분이나 눈을 사로 잡는 특정 멤버를 선택, 편집 및 게시하면서 인터넷에 퍼집니다.

따라서 미국 음악 산업이 K-pop 산업에서 배울 수있는 (또는 경우에 따라 다시 배울 수있는) 많은 것이 있지만,주의해야 할 몇 가지 요소가 있습니다. 이 놀라운 공연에는 헌신과 훈련이 필요하지만 대가가 따릅니다.

Anderson 박사는 다음과 같이 썼습니다. “긴 작업 시간과 바쁜 일정은 발레 댄서와 같은 다른 공연자들과 함께 볼 때 신체적, 정신적 건강에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.” 마찬가지로 BoA, Shinee, NCT와 같은 대규모 K-pop 연기를 위해 쓴 작곡가 겸 프로듀서 Tiffany Reed는 K-pop 시각화의 다른면을 직접 보았습니다. 그녀의 추정에 따르면 K-pop 그룹은 대부분 완벽을 위해 끊임없이 노력하는 관리 회사에 의해 통제됩니다.

그녀는 “예술가가된다는 것은 투쟁이 아니라 해방되어야한다”며 “일부 우상들이 정신 건강 문제를 겪고있는 모습을 보는 것은 가슴 아픈 일”이라고 말했다.

일부 음악 작품은 K-pop 시스템의 엄격함으로부터 혜택을받을 수 있습니다. BLK와 같은 다른 비즈니스의 경우 편안한 접근 방식이 좋습니다. LilacX는 “스튜디오 밖에서 시간을 보내면서 일과 함께 유대감을 형성 한 것이 우리 음악의 시너지 효과에 실제로 기여한 것처럼 느낍니다. 부트 캠프가없고 차분하고 유대감뿐입니다.”라고 LilacX는 말합니다.

새로운 미국 K-pop 스타일 밴드가 진행되는 동안, 우리는 미국이 한국 음악 산업에서 무엇을 배우고 있으며 앞으로 몇 년 동안 무엇을 제쳐두고 있는지 보게 될 것입니다.

사라 롤리 그는 칼럼니스트 및 YA 작가 꼭두각시 시리즈에서. 그녀의 새 책, 파멸 뼈, 2021 년 9 월 7 일 예정.