이 한국 무용 의상 쇼는 전통과 현대가 만나는 곳입니다.

검은 금속 격자와 스포트라이트 만 산재 해있는 황량한 공간에서 댄서가 움직입니다. 팔의 속도에도 불구하고 그녀의 발은 한국에서 잊혀진 배운 전통 언어를 사용합니다. 그것의 원래 효과. 동시에, 펑키 한 스타일 감각은 현대적인 모습을 요구합니다. 발열안무가, 무용, 음악 및 의상 공연이 융합되어 있습니다. 쇼는 한국 전통의 퇴색 정신을 기념하기 위해 제작되었으며, 쇼는 대담하고 현대적인 히트를 통해 한국 무용과 클래식 음악을 강조합니다. 패션이나 그에 수반되는 음악의 관점에서.

김보람이 디자인하고 Ambiguous Dance Company가 공연 한이 쇼는 이제 첸나이의 InKo Center에서 제공하는 가상 쇼에서 사용할 수 있습니다.

개념 발열 셰익스피어에 뿌리를두고 있습니다. 한 여름밤의 꿈Kim은 시작에 대해 말합니다. “춤추는 아이디어 형 (조이)는 거기에서 나왔다”며“이 공연은 2016 년에 처음 발명되었고 이후 많은 수정을 거쳤다 고 덧붙였다. 발열 2019 년 거리 공연.

김씨는 공연의 전통적인 측면은 주로 움직임보다는 음악과 의상에 있다고 말한다. “전통을 안무로 재 해석하는 데 집중할 생각은 없었습니다. 물론 전통 형식에서 영감을받은 것처럼 보이는 동작도 있지만 가장 중요한 것은 안무를 보존하는 것입니다. 음악에 관해서는 최혜원이, 음악을 전문으로하는 음악 감독입니다.”패션에 관해서는 저희 멤버들과 저는 몇 달에 걸쳐 전통 시장과 인터넷을 검색했습니다.”라고 김씨는 말한다.

Kim은 왜 그렇게 많은 사람들이 전통이 “오래된”것이라고 생각하는지 항상 궁금해했습니다. “고대”라는 단어가 의미하는 바를 탐구함으로써 그는 “현대적인 전통 스타일”을 만들고 싶었습니다. 명확하게 볼 수있는 방법 발열.

“전통을 더욱 현대적으로 만들기 위해 디자인을 넘어서 다양한 콘셉트를 찾았습니다. 의미없는 핏. 의미없는 컬러 만 매치하고 아디다스 레드 트랙 슈트, 레드 재킷, 레드햇을 사용했습니다. 무당이 행하는 의식을 위해 한국인들은 기대 이상으로 어울 렸고 명품과 한국 전통 의상을 짝을 지어주었습니다.

한국 문화에 뿌리를두고 있음에도 불구하고 공연은 전 세계적으로 퍼져 나가고 있다고 Kim은 믿습니다. “무엇보다도 우리의 작업에는 의미를 생각하지 않고 즐길 수있는면이 많습니다. 인도 고유의 전통을 생각하면서 즐거운 시간을 보낼 수있는 기회가 될 것입니다.”

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